兩首舒伯特
D899的第二樂章大概算是我那個年代非音樂班的
D899的第二樂章大概算是我那個年代非音樂班的
比賽熱門曲目之一。
我想說的只有一件事：再小、通俗，或說是聽到爛的曲目，
還是有可能從音樂家的詮釋上聽到新的可能性，
Shishkin的演奏方法應如是。
起初的左手旋律與右手快速音群並不那麼契合，
但左手的旋律線並沒有要給右手喘息的空間，
完全沒有把速度慢下來的意思。
很多鋼琴家會將這樣的小曲做一個極速的展現，
Shishkin在這首曲子展現出的是他的冒險精神與熱情，
左右手的平衡就像是貝多芬的小提琴奏鳴曲當中，
鋼琴並未要將音量降低，
進而去推動小提琴奏出足以與鋼琴抗衡的合奏一般。
當然這樣的表現顯得有點躁進，
但快速且不大的音量彈奏下算是一個手指技巧的展現，
即使雙手沒那麼合拍，並未因如此極速而引人反感。
相較之下，14號的鋼琴奏鳴曲顯得內斂、沉穩許多。
當然，樂曲本身的性格也是這樣展現的，
而Shishkin在這樣的樂曲風格中保有了Schubert優雅的歌唱性，
並透過和聲與音量的對比將音樂的高低起伏
做了一個適切展現。
第一樂章以二分音符與八分音符組成的短動機貫穿全曲，
不論是開頭導奏的預示、第一主題的伴奏音型，
以及第二、三主題的前後都如影隨形的反覆出現，
Shishkin非常精準地將這個動機保持穩定速度的展現，
將樂曲定在一定的速度基礎上來歌唱。
第一樂章末的輕響很好地作為一二樂章的橋樑，
Shishkin非常自然地進入第二樂章。
Andante的速度卻讓他表現得非常流暢，
這個樂章在諸多詮釋者之中，
他是屬於偏快的那一派，追求的是歌曲的流暢性，
並不一定要緩而細地去注重每一個音的歌唱性，
而是以樂句的可歌性來表現。
進入第三樂章的Vivace，快速音群彈得非常清晰光亮，
重音和弦則是奏得恰到好處的響亮。
這個樂章有個值得注意的重點是強奏的連續和弦
Shishkin透過對比去表現強音的音量，
因此整首樂曲的總音量還是在一定的限度當中，
即使可以做到，但也並未有轟如巨響的強音出現。
整體來說，雖然舒伯特的這首樂曲已是晚期作品，
但Shishkin的演奏反而顯得乾淨俐落，
並以絕佳的流暢性來歌唱樂曲的旋律，
和其他詮釋者或以深沉風格演奏、
或以精緻細膩緩唱的方式並不相同，
算是稍稍表現出了他在演奏此曲的新意。
兩首德布西
接續其後的Debussy也保持了靈動性。
Shishkin演奏《棕髮少女》的方式顯得自然帶一點隨興，
並不太琢磨每一顆音符的音色，速度稍微偏快一點，
以流暢的旋律對唱出這首即興曲；
之後的《快樂島》則是接著這樣隨興的感覺
揮灑出相當綺麗的音色，
透過附點音符的節奏性再推動了樂曲的韻律感，
較少的踏瓣讓旋律顯得清晰、和聲連接非常乾淨，
透過樂曲本身的和聲結構重現清晰的畫面；
值得一提的是，許多連續敲擊的快速強音，
Shishkin皆以速度取代力量奏出，
讓人感覺有所留力，僅透過對比來表現音量的強弱，
想是為了下半場的普羅柯菲夫之緣故。
迎來不斷上升的音型與更為豐富的和聲邁向樂曲的結尾段，
節奏稍微失控地衝了出去，
但不失為面對高升情緒的一種自然表現，
讓人感受到他非常真實的演奏情緒。
兩首普羅柯菲夫
下半場的兩首普羅柯菲夫，
Shishkin就毫不保留地將鋼琴以打擊樂器來呈現。
開頭的第一首練習曲以俄式的高手腕搭配快速的觸鍵
製造出極大的聲響，
透過適度的踏瓣讓殘響能夠在不影響和聲的情況下
將音量最大化、
第二首則是快速的半音階組成具有幻想曲性格的練習曲，
Shishkin仍在這個樂章釋放相當多的能量，
即使非常自由地將半音的快速音群彈奏出來，
有著濃厚情緒的旋律線條仍被奏得相當有力，
而非輕柔軟弱的柔美，
以此銜接更為繁複且飛速的第三曲是個很好的預示，
尤其第三曲當中有難度非常高的三六度半音階段落，
不斷增速又增強的情況之下Shishkin仍然彈得非常俐落，
聽得出這是他得心應手的曲目。
第四曲揉合了第二曲半音的幻想風格與第三曲的連續和弦，
較第三曲稍緩的速度讓樂曲終結在較為和緩的情緒當中。
緊接著彈奏的普羅柯菲夫的七號奏鳴曲非常刺激。
有如無調性的第一樂章的第一主題
為這首樂曲的詭蹫氛圍定調，
搭配如重錘般的左手固定節奏伴奏，非常令人驚豔的開場，
讓人有一種在末曲的開端就要將所有氣力投入的感覺。
Shishkin在這個樂章表現出他對這首樂曲的掌握度，
與上半場的舒伯特和德布西比較，
此曲的節奏他掌握得更好，快慢之間的轉換非常自然，
再快再重的連續和弦都能透過前述
重錘般的伴奏音型穩定樂曲，
不得不說俄國人對俄國作曲家仍然是有較佳的理解。
第二樂章引用了舒曼藝術歌曲《悲傷》的旋律，
樂曲在這段引用旋律後便加入無調性的對旋律與其交織而成，
最終再次回歸這段引用旋律，但卻像是一切都已變調一樣，
讓人沉浸在 "悲傷" 當中。
第三樂章的觸技曲並不比練習曲的第三曲難，
但效果卻非常好：
七拍子的樂曲在重音不斷置換的情況下顯得豐富多變，
大量的同音與八度音以俄國演奏方式
在Shishkin手上迸出令人無法喘息的盛大煙火，
讓人忍不住在演奏一結束後便大聲喝采！
掌聲未完，安可曲後...
Shishkin在正規節目結束後又送上三首安可曲，
蕭邦的14號E小調圓舞曲彈得俐落而響亮，
像是在電光火石之間便迅速端上的精緻料理，
而內容卻又如此討喜；
拉赫的作品32的八號前奏曲延續了
這樣俐落的風格並將快速音群處理得極為乾淨，
而最後Medtner的Forgotten Melodies作品38第六號彈得非常美，
在半音色彩下的旋律固然也有不少快速音群，
卻被Shishkin彈得光可鑑人，
具有一種透明性的音色美感，不過份浪漫地去演奏，
呈現一種足夠客觀的詮釋，
讓這首小調樂曲透出一種靜謐的美感，
也為這場音樂會畫下完美的句點。
這就是Shishkin的演奏風格。
鋼琴家水準的技巧，俐落的演奏風格，精準且客觀的詮釋，
不若許多年輕演奏家非常投入甚至豪放的演奏方式，
他選擇的是有如說書人的腳色，
帶我們去認識作曲家的經典，
不帶入自己的情感，忠實地詮釋作曲家的意念。
年紀輕輕的他已經具備一名鋼琴演奏者該有的條件，
不免讓人期待他未來能在開拓曲目之後
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